今天港劇水準不差，畫面高清，廠景、道具、服裝，多年累積經驗，比早年的因陋就簡好多了。製作專業，但卻因循，落後於形勢，沒有文化的創新活力。可以說，技術合格，創意欠奉，失去了社會觸覺與文化上的凝聚力。
近月，免費電視是否發新牌？何時發新牌？惹來爭論，無铫與新成立的「香港電視」隔空對罵，亞視還做出神神化化的反發牌騎馬舞示威騷，但在濁水之中，一個千真萬確的事實——而且是畸怪得不可再怪的事實﹕過去很長的年月裏，香港這個700萬人口的現代城市，只有TVB獨攬電視劇的製作，亞視近年已索性不碰成本高的劇集，轉而製作及不斷重播清談節目。《香港電台》只有小量的電視單元劇。你不驚訝嗎？本地免費電視台之中只有無铫拍劇。收費台有線電視早前嘗試找來余安安、葛文輝拍時裝劇，結果並不理想；近年集中搞娛樂新聞雜誌以及其他成本不高的資訊、飲食、旅遊節目。本土劇集TVB獨霸視壇。
本土劇集TVB獨霸視壇
更令人難堪的是，「香港電視」（城電）意圖加入競爭，大哥大TVB竟然千方百計封殺，理由是加入新丁，會令市場惡化，大家搵唔到食！這種不可思議的理由，在TVB電視劇壟斷港人口味的今天，如何說得過去！TVB的幾套電視公式，就是香港人看本土電視的唯一選擇；港劇幕後一大群創作人員，只有在TVB這家大公司才可以展所長，再沒有別家集團可以棲身拍電視劇，弄出來的工作生態是如此扭曲，東家不打沒西家，政府還說什麼要搞好香港的創意產業！
電視劇是個獨特類型。它不是電影，它細水長流，是一個城市的窗口，反映時代，承載最本土最地道的文化。打動本土觀眾是首要的目標，能否賣埠打入境外市場是較次要的問題。電影較精簡，電視劇儘管婆婆媽媽，但卻訴說我和你身邊的小人物小故事。香港電視劇曾經扮演這個文化角色——1970年代，香港朝氣勃勃，普羅大眾相信（也許是妄想）有朝一日可以飛黃騰達。正因為這種情緒，你看見電視劇裏面，那些超豪客廳與華衣美服，就算觀眾大都是勞動階層，收看港劇心裏有種快樂的代入感！由1970到1980年代，香港電視汲取了社會文化的深刻情緒，化作大家共感共鳴的電視故事。不少港劇散發一股現代大都會的魅力。這就是我所說電視劇的文化觸覺。當年電視行業為市民肯定，在電視台工作是一種榮耀。港劇在華語社會廣受歡迎，被視為摩登進步的品牌。那些年，電視編劇與導演走在社會的最前線。可惜，今天TVB成為港劇獨家專門店，卻走在時代最保守的大後方。連國內的電視觀眾也覺港劇平庸欠新意。
電視劇承載最地道的文化
香港這幾年來經歷大時代的大變遷，有多少好題材可以昇華而成感召人心的電視劇！——貧窮問題、中港矛盾、窩居處處、街道的消失、商場刻板化、80後90後的新生活與新價值冒起，議題之多、情緒之烈、矛盾之深、故事之深刻動人，比七八十年代過之而無不及。但你看TVB電視劇，還是用熟口熟面的公式，視社會大變遷如無物。只有一部《天與地》，說出一句this city is dying，掀動香港人此時此刻的集體感情。此之外，有哪一部，可以出現社會效應呢？對不起，沒有！
香港電視發展這麼多年，其實大部分時間是TVB一台獨佔市場。1970年代佳藝電視曇花一現不須提，亞視前身麗的，也只是間竭性的威脅TVB電視劇。早年，TVB稱雄，為什麼仍能觀照社會，拍出港人共鳴的劇集？除了佳藝與麗的電視的競爭外，主要是當年廣告業起飛，電視財源滾滾，而且電視的行政管理仍在摸索階段，所以有不少空間，讓電視劇幕後創作人翻筋斗、展志氣。電視業規範未做到事事規管，並未流水作業把創作化為方程式，創作人自然有機會駁通社會文化，為一個大時代，以生動感人的故事人物，抒發港人心聲。
當年可以，為何今天不行？發展到今天，TVB已成大企業，所有創作流程機械化，對藝員、員工的控制十分到家。當電視工業成熟，同時遇到TVB獨佔市場的形勢，自然把電視劇的文化觸覺系統化地收入既定程式。你要想像一下，一個有才氣的編導、一個有演技又有腦袋的藝員，他只可在TVB展才藝，別無他選，走不出三色台，逃不出將軍澳電視城，那是一種如何令人窒息的電視創作生態！TVB內部員工怨氣，可見之於年前網上流傳的申訴，亦可見於轉投王維基那些台前幕後的故事。如今那一批希望在新的「香港電視」打拼的「離巢分子」，面對發不發新牌的懸念，其焦灼之情可想而知。
這一兩年，一個奇怪的現象出現了，年輕人就算也迷TVB藝人，無可逃避地在八卦TVB藝員閒話，但不少「潮人」以看TVB為恥，看了也不認，就算認了也在facebook踩TVB黃金劇一兩腳。對比今昔，以前看港劇覺得in，今天看港劇覺得out、覺得「冇性格」。我再說，電視劇是個奇特的類型，它是本土觸覺的平台，讓一個地方的人可以把百感交集的生活，投進電視劇情節裏。我有一個大膽的假設，今天不少香港年輕人覺得港劇落後，不能以藝員明星寄託認同，青年的朋友情歸何處？就算100個青年人只有一個，因為沒有普及文化的寄情，轉到去社會抗爭運動，對管治者而言，已是一個頗為頭痛的認同轉向。
曲線鼓勵新一代 在其他渠道追尋本土情懷
特區政府不要以為，多發新電視牌會為政府添煩亂。你不發牌，讓700萬人看同一個品牌港劇，若這怪現象一直怪下去，那不單削弱了香港文化多元的優勢，亦是曲線地鼓勵新一代香港人在其他渠道追尋本土情懷。其實這也不一定是壞事。不迷電視，在互聯網搞搞震，甚至搞搞社運、搞搞獨立創作，更是可喜新景像。不少學者指出，七八十年代香港本土認同有頗強的凝聚力，當年的港劇與港片興盛是重要因素。港劇活力不再，這一兩年青年一代卻冒起了新一波強烈的本土認同，他們是通過怎樣的平台互通身分歸屬的呢？這可能是另一個引人入勝的文化議題。
