聽過「前世做錯事，今世做電視」嗎？此話形容今天的電視人，最貼切不過——做無綫的天天遭人鬧抄襲和白癡；做亞視更慘，要粉墨登場跳小丑舞；做王維基的香港電視又開張無期，隨時失業，實在令人情何以堪！
當年在電視台工作，眼見的製作人多是一臉傲慢，招招積積，對規矩嗤之以鼻；還記得公司要求員工上班時必須掛出工作證，有人便把工作證扣在鞋帶上。製作人就是
有這種反制度的基因，勇於突破框框。當年的製作部非常獨立，自由到有點放肆，上班「三點不露」，辦公室上午靜過圖書館，下午嘈過街市，吹水、度橋、食飯、 睇電視、嬉戲……，似玩多過工作，這又如何？只要做出好節目，不返工也沒人理你，高手才會多「秘撈」，少返工。
創作空間 極需自由
這 豈不是失控？又不是，製作人自有其一套紀律：「鏡頭長半秒，Cut！對白快一點，Cut！走位錯半步，Cut！」真正做起事來，大家要求精準嚴格。出色的 製作人是向觀眾負責，把老闆指令當耳邊風，大家只在意節目是否得到觀眾認同，只要節目受歡迎，任你打橫行。看似混亂的工作環境，管理人認為不可理喻，然而
這才是培養創作的土壤，曾為香港創造大量優秀的節目，留下多少美好的集體回憶。
做電視想名成利就的話，注定失望；自由自在的創作空間，與別不同的生活方式才是吸引大家捱下去的原因。如果你今日才入行，sorry啦，這些日子已成過去。
若 干年前無綫實施製作部員工要跟辦公室上班時間，即使無會開、無外景、無剪片，都要在公司坐足九小時；這政策象徵商業運作已攻陷電視製作，對創作造成莫大傷
害。硬把辦公室的管理模式套用到製作上，充分顯示出管理人對創作的無知，以為坐在辦公室便等同工作，以工廠生產流程寫劇本、拍劇集、最後量化出產，自此香 港電視創作注定玩完。
香港電視廣告收費是海鮮價，以「價高者得」的模式進行，舉例說，客戶A訂購了某廣告時段，只要客戶B出得更高價錢，就 可以搶去這個時段；因此，節目收視愈高，搶購客戶自然愈多，廣告收入就愈多，所以電視台對每一點收視都十分着緊，真正「點點」都是錢。可是當收視率成為唯
一追求的目標時，創意就成了犧牲品。
今日大家批評無綫節目千篇一律，睇蠢人，就是因為在純商業利益的計算下，只要有一條橋受歡迎，就一定要繼續重複，不會創新，因為任何新橋都有一定的風險，不知道觀眾會不會喜歡；偏偏創作就是新嘗試，本質上就要冒險，而過去十多年香港電視的創作精神就是「不敢試」。
創作人只可以在狹窄的空間掙扎，間或滲進一點點新意，卻往往靠這一點點新元素創造了出人意表的驚喜，幾年前的「Laughing哥」，最近的「蘇基」爆紅，都不是計算之內，這正是創作的Magic。
王維基強調會拍創新劇種，例如音樂劇，無綫怎會沒想過？王維基的員工過檔前，早就在無綫賣過這些橋，只不過無綫不敢試而已，如果新劇收視跌兩點，隻鑊邊個孭？假如他日王維基的節目大受歡迎，保證無綫馬上大量複製，直至觀眾睇到嘔為止，到時王維基如何應付才是真正考驗。
自製收視 沒人相信
最 嚴重摧殘香港電視業的肯定是最近亞視的瘋狂行徑，簡直罪大惡極。亞視為何不停製作明知沒有人看的節目，同時又吹噓沒有人信的「六四收視比」？因為現在亞視
的投資者根本上已放棄香港觀眾，節目只是做給另外一些人看的。電視台淪為投資者的公關手段，以香港媒體之名，方便在國內拉攏關係，拓展其他生意。
亞視為何不顧一切拖延（其實阻不了）政府發新牌？因為現時亞視手上最值錢的就只是牌照，市場上只有兩個免費電視牌，亞視獨家出售，即使「吊高來賣」，買家亦別無選擇；一旦政府發新牌，市場供應增加，買家甚至可以自己申請一個，亞視要搵人買都幾難，售價必然應聲下跌。
另一計時炸彈是當新牌一出，新電視台必然搶人，亞視員工一定出現大規模逃亡潮，沒有人會心甘情願跳小丑舞。今天的亞視莫說創作，就連對製作人的基本尊重都沒有，無奈員工為了飯碗，只能忍氣吞聲，一有機會，一定投奔自由。但願這天盡早來臨！
作者為電視製作人
