4月下旬，我在香港藝術中心參加一場「文藝復興之女流音樂會」，音樂會主角是3個剛發個人首張專輯的年輕女創作歌手，嘉賓有活躍的獨立樂隊「雞蛋蒸肉餅」和本來已很具知名度的獨立女歌手林二汶與盧凱彤。
這是一場豐盛的音樂饗宴，這也是香港文化的未來——其中一位歌手唐藝在演唱會的兩天後，在香港iTunes拿下不分類別音樂榜的第二名，另一位盧敏拿下第四名，該榜的第一名是英國樂隊Blur，亦即這兩位年輕女生的排行超越所有知名華語主流歌手。
香港正在經歷一場文化典範的轉移。
上 世紀八九十年代是香港流行文化的黃金時代，但那些華麗如今已經不會再復返了。電影工業的北上的確讓香港電影產業空洞化——在去年金像獎典禮上，以電影《殭 屍》得到最佳女配角的惠英紅小姐就說很感謝導演，因為香港演員機會愈來愈少了。看看每年最佳女主角的提名，香港演員幾乎都是少數。
然而，另 一方面，許多獨立電影創作者正在寫下這個城市的故事。我有幸擔任第20屆香港ifva（獨立短片與影像媒體比賽）的公開組評審，在評審過程中我看到香港年 輕一代創作者豐沛的創作能量，深為震動。但諷刺的是，4月香港電影金像獎頒獎典禮上，司儀之一的林家棟對於獨立電影《點對點》表現出不尊重的態度。顯然， 許多上一代的工作者，不知道新的力量正在發生。
同樣的，香港主流流行音樂也早已喪失了想像力與創造力，但新一代的獨立音樂工作正在彈奏這個 城市的聲音——唐藝之前，獨立樂隊My Little Airport、岑寧兒都拿下過排行榜第一名。年輕人一向渴望真實的聲音來表達他們的情緒與情感，而當主流音樂愈來愈貧血，更真實與誠懇的獨立創作因而會 被愈來愈多年輕人喜愛——這是過去10年發生在台灣的故事。台灣和香港的主流音樂都早已步入困境，但香港的獨立音樂工作者卻更困難去發展，這主要是因為香 港的惡劣環境，包括地產霸權讓使得專業演出場地很難生存下去；如今樂隊還要面臨政治的壓力——嶺南大學學生會邀請的獨立樂隊在校園中演出，唱了罵警察的粗 口，政治人物激烈要求關閉學生會、拘捕樂隊，連校長都出來批評學生會。粗口罵人不是值得鼓勵的，但這在任何自由社會都是一種基本的創作自由表現，沒有人會 因此大驚小怪。這件事可見演唱會原來的主題是如此貼切：黑暗時代抗爭音樂會。
年輕世代進入「後中環價值」
而音樂人何韻詩在雨 傘運動之後成為獨立歌手，她說以往在大唱片公司，其實相當「離地」，成為獨立歌手之後，才發現在在香港，有這麼多精彩的獨立文化工作者。尤其在雨傘運動 中，我們不只看到一整代青年為了他們相信的香港而站出來，也看到他們在運動中展現的草根創意和文化能量是如此巨大。
這個城市的光輝夜景可能的確逐漸黯淡。但是未來香港的燦爛，將不再是那些維港邊的離地高樓，而是高樓之下的地面，是爬不上高樓的青年人的創意與想像力。以年輕人為主的「新獨立時代」已經來到香港。
與這個新獨立時代同時出現的，是香港年輕世代進入了「後中環價值」。
是 的，一如許多人所感嘆，這個城市愈來愈多部分走向死亡與崩壞：老店與社區、傳統生活方式、核心價值、政治人物與警察的可信任度、政治管治等等。但另一方 面，過去幾年，新的力量、新的價值、新的聲音也在這個城市的不同角落崛起，他們揚棄過去主流的中環價值，具有更多元的想像、更強烈的本土意識、渴望更獨立 與自由的生活；他們追求從社區保育、土地正義、本土農業、支持小販到同志運動，當然，還有本文前述的各種獨立文化創作 。
獨立創作者有否機會發聲
問 題在於，這些獨立創作者是否有機會發出更大的聲音，以真正改變這個城市。當體制的資源與決策權如此牢固地掌握在既有的權力與資本集團中，且當這個政治體制 是如此封閉僵化（因此真普選和廢除功能組別是必須的），那麼社會的資源分配必定很難有新的視野去支持年輕獨立的創作者。
去年有一部獨立製作 的短片《香港將於33年後毁滅》，在網絡上有超過70萬人觀看。影片描述一個小行星將在33年擊中香港，造成大災難，因此大財團和有辦法的人都紛紛離開香 港——接下來故事一轉，幾年之後，香港人更少，更舒服，少了大商場之後有更多不同小販，人人都可以買起樓了，而少了大批自由行和水貨客後，來的觀光客是更 珍惜和喜愛香港的外國人。當然最後新科技的發展阻止了這場災難發生。而那時的香港，再也不一樣了。
這個7分鐘的短片不只內容極有想像力，且這電影本身就是代表香港年輕世代的價值和創作能量。
舊的香港的確正在死亡，但年輕世代正用新的聲音、新的價值，創造一個美麗新香港。
作者是台灣評論家、前《號外》雜誌總編輯