《一代宗師》票房凌厲，首兩周攻陷兩岸三地，大陸票房更是邁向3億。《旺角卡門》之後，出了名叫好不叫座的王家衛，今次不一樣了。《一代宗師》不是有口皆碑，大陸媒體就有所謂「普通青年睡了，文藝青年醉了」之說，評價兩極。香港觀眾的情也差不多，但這跟是否深奧無關，而是吃即食麵般的觀影習慣使然。例如，人們並不習慣多重主線和要角，情節敘事得按時順序，就算是古裝戲，說起話來也該和今人毫無區別，等等。
如果人們可以不滿足於這一觀影習慣，或許就不止文藝青年醉覑了。
《一代宗師》也是一部針對內地市場的中港合拍片，但作為合拍片，王家衛似乎走出了新的道路，至少沒有迎合內地消費市場，賣弄什麼民族大義，如借葉問的詠春將「日本仔」打到落花流水般庸俗。但是，《一代宗師》也有強烈的中港合作味道（尤其在創作上），而有趣是，王家衛挑了個在大陸可能也嫌「冷門」的文化題材：民國武林。所謂中港合拍，不是葉問大叫「我要打10個」，而是電影所呈現的那個氛圍，以及對武林消逝的深刻懷想。凡此種種，就跟大陸編劇徐篏峰的學養和關懷完全不可分割，而《一代宗師》的許多意境，都能在他的著作《逝去的武林》中找到，不斷互相呼喚。當然，電影之美得通過王家衛的影像方能呈現，而他酷愛受記憶所困的「憂鬱男女」（《東邪西毒》、《2046》和《花樣年華》），更和武林的「消逝感懷」二合為一了。
《逝去的武林》筆錄的是「形意拳」門派的民國種種，而《一代宗師》走得更遠，電影帶來了出入佛山和香港的詠春派葉問，它更要談傳承、武術大同和永恒的憂鬱。這是筆者近來甚少拍手叫好的合拍片。