編按：至今仍未獲發電視牌照、人稱「魔童」的王維基，早前召開發布會，使出「必殺技」，播放將要推出的節目，多條預告片即獲網民追捧。牌照尚未發放，卻已掀起電視台之間的爭論，更有電視台高層誤把「眾所周知」讀作粗言穢語，頓成網民間的潮語，一切儼如漫畫情節。在這背景下，文化觀察者陶培康分享他所知的兩地電視競爭細節，從台灣電視媒體發展觀測香港娛樂事業的未來。
眾所周知，每年《萬千星輝頒獎禮》的獎項都傳出藝人以「續約」等條件來換獎，今年改為網上投票，「不公」之聲同樣不絕於耳。一間電視台辦頒獎禮，本身已經存在不公，最實至名歸的，莫過於某報惡搞的最虧男主角跳騎呢騎馬舞大勝。
星光大道有多長？
被亞視稱為媒體生態惡劣的台灣，獎勵劇集製作的金鐘獎，是由獨立機構主辦，這樣就能包括全台灣大部分所製的節目，而非由某某單一媒體自己人頒給自己人那樣兒戲。被人戲稱「中央十台」的亞視，又似乎忘記了最近還有點口碑的節目叫《亞洲星光大道》，對！就是他們早前千方百計想踢走的股東蔡衍明所引入的。從前香港的電視節目稱霸華語世界，現在淪落得一個電視台「抄橋抄劇」，另一個則只會重播，如果香港電視業能如現在台灣電視業的榮景，那香港娛樂事業，絕對不會如現在一樣大江東去。
這裏絕非眾所周知了，曾寫入健力士世界紀錄的《歡樂今宵》，由TVB於1967年開台時播放至1994年達6000多集，成為健力士最長壽節目。《歡樂今宵》是合家歡歌藝節目，除了訓練出經典演員、主持和編導外，亦吸引外地電視台仿效：1977年，台灣的中國電視公司（中視）毫不尷尬地推出同名節目《歡樂今宵》，找來甄妮當主持，節目主要以歌曲和訪問為主，香港影響力可見一斑。
誰知32年後，香港竟要向台灣買版權。2009年，亞視向中視買下《星光大道》香港製作版權，同期無製作《超級巨聲》，是相類的歌唱比賽，結果產生了數十個新星，大家都以為他們可為夢想繼續奮鬥，可是能在比賽之後繼續星途的寥寥數人。林欣彤因着無的名氣，已是走得最遠的一位；《亞星》第一輯的冠軍羅力威，兜轉至今星途尚在起步階段。反觀台灣的《超級星光大道》等節目，卻能捧出新星，有些名字更已響遍亞洲（林宥嘉、蕭敬騰、胡夏等），連一些沒名次的參賽者（黃美珍），也能有持續發片。
綜藝嘉賓馬英九
有些人會說：台灣和香港市場完全不同，哪可比較？隨手翻開香港偶像雜誌，大部分版面都是韓星和台星，香港的則只有鍾嘉欣和林㗖，還有各種90後「女神」，可見除了「一台獨大」的無藝人，其他藝人的影響力已經難以和其他韓星和台星相提並論。台灣綜藝節目首推《康熙來了》，該節目播了8年，收視高企，有不少人物擔當嘉賓，其中一次邀得總統馬英九！許多時候，嘉賓藉該節目的高收視宣傳電影、節目、唱片、演唱會等。而他們宣傳自己新作的方式，可以是非常hardsell的，例如可以把新唱片送給主持人。反觀香港，曾志偉曾在《最佳男主角》中抱怨，香港的電視條例禁止藝人在節目宣傳自己的作品，令許多藝人卻步，不上節目。
至於「四大唱片事件」，更讓香港的歌唱事業停滯不前。無與四大唱片公司的版稅風波由2009年至今仍未解決。
電視台獨大之後
四大唱片公司旗下歌手（如陳奕迅、方大同、薛凱琪等）曾經或至今仍被封殺，即不能在無中露面，如無所播放的頒獎禮，四大唱片公司歌手得獎的片段被刪除，這樣不但令唱片公司版稅收入減少，更令他們失卻一個曝光平台。台灣則是另一回事，許多影藝人不會與單一電視台簽約，甚至一齣電視劇能在不同電視台上播出，例如剛成為金鐘獎大贏家的《我可能不會愛你》，便能同期於民視無台和八大綜合中播出。
兩地的情況大相逕庭，絕對源自「競爭」。台灣電視台達百餘家，每家電視台均擁有幾個頻道，以東森電視事業股份有限公司為例，便擁有20個頻道，其中13個頻道在台灣境內播放，其他的分別於北美和亞洲等地播出。在擁有眾多潛在買家的情況下，製作公司製作各式各樣的節目來配合電視台品位，例如《痞子英雄》便由普拉嘉國際意像影藝股份有限公司製作，此之為「製播分離」。
在香港也曾經有製作公司製作節目予電視台，可是因為太少潛作買家下，結果可想而知。比較成功的是蘇絲黃的飲食節目，曾被有線和無購入，在一台獨大的情況下，最有購買力的當然是無。失敗例子可說是曾以《壹號皇庭》系列而走紅的監製鄧特希，亞視購入其公司製作的《法網群英》，但在缺乏資金下製作質素參差，而且公司更出現欠薪事件。
演藝出路在內地
香港的演藝事業，或是在這情況下式微。吳啟華曾說，他在內地跟香港所得到報酬，有十倍差距；林保怡身為亞洲視帝，無亦不會給你幾分面子。有質素的電影電視人在香港苦無機會和回報下紛紛北上，留下的，就是林㗖、鍾嘉欣、胡杏兒、徐子珊。君不見大部分合拍電影，從前由無產出的周潤發、梁朝偉、劉德華、張曼玉、劉嘉玲、周星馳、杜琪㗖、王晶等頂級藝人、製作人，可見電視已不能像從前一樣，扮演木人巷的角色，產出一代又一代的明星。
天天拍爛劇，卻有上百萬人觀賞，被人在網上口誅筆伐，大家還是在沒有選擇下繼續收看。沒人演主角嗎？8時半劇主角也當9時半主角吧！沒人唱歌嗎？辦自家歌唱比賽來捧歌手。亞太區最受歡迎男歌手沒有拿嗎？就頒給……
至於今天的亞視，也是政府「名義競爭」下的產物，為保持口裏說的「競爭」而絕不收回牌照。一天內3次零收視還告訴別人自己是四六開，公然以廣播時間抹黑未來對手，這一切一切，均是紅色投資者以中國模式法規辦事，視香港的核心價值如無物的表現。據台灣傳媒人何貽謀在回憶錄中指，早在麗的電視年代，曾經因舉辦《亞洲業餘歌唱大賽》，但因當時港英政府怯於中共而不敢讓台灣參賽者入境，最後幾經交涉，台參賽者順利入境，這種捍衛香港本身權益的能耐，恐怕現在絕不會出現於某些電視台裏。
沒有競爭的結果
在1990年之前，台灣的電視市場佔有率只由3個電視台所瓜分。其後於1993年，政府開放更多電視台以有線電視形式加入良性競爭，使電視台出現如雨後春筍，極高的市場佔有率，便由從前3間電視台瓜分，變為主要由8間電視台所佔有。早前，澳洲旅遊局為了於亞洲宣傳澳洲，邀請台灣的羅志祥和楊丞琳拍攝旅遊微電影《再一次心跳》，更指明是看中了他倆在亞洲擁有2500萬粉絲的人氣。他們在亞洲的地位，便是在台灣媒體競爭的土壤下孕育出來。
歸根結柢，都是沒有競爭的問題。以學術層面分析，所有媒體教科書都說，潮流大勢定是走向小眾播放（Narrowcasting），香港還停留在大眾廣播（Broardcasting）階段，政府繼續不發新牌，沒有更多的電視台，便不會有不同類型的頻道供觀眾選擇，政府只要控制一間電視台的輿論，觀眾只會繼續幸福地麻木。無論你怎樣轉台都只能看師奶八卦無聊劇，分別只在於，你在亞視一天看王征跳《江南Style》四次，還是在無，一天看林㗖扮諸葛亮扮警察，或者看羅樂林死五次。
（標題為編輯所擬）
香港城市大學創意媒體學院媒體文化碩士，現職出版社編輯