中國片「一九四二」，氣魄宏大，電影史上從未有過銀幕上成千上萬的飢民逃荒覓食，老鼠蟑螂般潰散求生，不止是一九四二，而且上下三千年，中國人的飢餓常態，濃縮為兩小時，由「民以食為天」的中國導演來掌機，得心應手，流暢無比。
這樣題材，美國人就拍不出來，因為在美國白人的基因裏，二百年來無此記憶晶片，所以「一九四二」絕對是世界電影中的成就。
中國電影要講中國的故事。中國故事的題材先天有限：帝皇的內訌奪權、太監妃嬪之上位爭寵，衍生到現代，像香港的電視劇，則是婆媳妯娌姑嫂的女人大戰，以及豪門爭產。
庶民仰頭看戲，嘴巴張大，無論是霸王別姬、群英會、雍正皇朝，還是還珠格格和後宮甄嬛傳，看的是騎在頭上的財權政權的統治者的戲。中國電影不論場面大小，講獅虎鷹犬的戲多，馬牛豕羊的故事少，連「南京！南京！」也不是，因為那一齣戲的主角是日軍，所以「一九四二」是很大的突破，令人感動。
首先是這個片名，一九四二，馮大導不用大陸規定、香港傳媒也漸跟隨的阿拉伯數字l942，而且片頭字幕，通以正體直排，而不是簡體橫排；而且字體還選用民國時代啟明版小學課本那種狹長的楷書，這點個人性格和創作，在大陸能爭得回來，是很難的。
莫言說：自由的國度反而不利創作。此話不假。「一九四二」也一樣。戲中的好人，是一個美國時代周刊記者，他發現旱災，跟蔣介石說，蔣介石不相信。告訴宋慶齡，宋慶齡一臉冷漠──這場戲有許多暗筆，譬如宋慶齡與記者隔張大桌子，兩人有八千丈那麼遠。所謂國母，編導認為，真實的性格是這樣子的。
在沒有自由的地方，導演要找縫隙發揮，正如走過地雷陣，要足尖發揮輕功。中國的電影人很了不起的。要找小毛病也有，在對白的詞彙裏，像民國時不叫「領導人」，叫「領袖」；火車不「發車」，叫「開車」，而且「不殺不足以平民憤，判處死刑，立即執行」，是共產黨語言。這一切，以創作人在大陸的處境，令人不忍深責。
陶傑: 世界戲．國際人
台灣朋友來香港，我告訴他：「英國人說，寧願丟掉一個印度，也不可以沒有莎士比亞。你們台灣人似乎不知道，寧願沒有了國民黨，台灣人也不可以沒有李安。」
李安的新作《少年
Pi奇幻飄流》，十一月在美國和台灣同步首映。李安很愛國，這次決定把電影的特技，也就是男主角的一艘救生艇，在海洋暴風雨飄浮的部分，在台中一個廢置機場，搭一隻大水缸拍攝，說是回饋他生長的地方。台灣的輿論卻相當小農，有的還不領情，看了電影，問李安：在戲裡根本沒有半點台中的影子，請問台灣在哪裡？
對於這些人，大概要在戲裡加插幾個台中人啃吃檳榔，又或者大陸自由行在台灣 101掃貨的片段，才叫做「心繫台灣，宣傳寶島」了。中國人觀眾（儘管問這些蠢問題的，也許是民進黨支持者，不承認自己是中國人）的水準，日益與西方脫軌，這樣的問題，就是一個例證。
《色，戒》在上海搭景，拍成華語電影的最高峰之作。由於是台灣人，有統戰價值，大陸中門大開，歡迎李安在中國拍戲。豈知在大陸上到一半，「老革命」看了，指指點點，說片中的女主角明明是愛國志士、地下特工，為了一顆大鑽石，就賣身投靠汪精
衞政府屬下的情報高官，你李安拍一齣電影，為她豎碑，導演不是漢奸是什麼？
「老幹部」的意見，反映到胡錦濤那裡，據說胡總一拍桌子，下令腰斬。《色，戒》上得一額汗，可幸香港和海外的中國人，情迷戲中三齣前所未見的三級性愛場面，萬人空巷，這才將成本收回來。
吃過虧，會聰明一點。《少年 Pi奇幻飄流》是一齣真正屬於世界的電影：受過英國殖民地教育的印度家庭，賣了一座動物園，乘上日本貨輪移民加拿大，在兩小時多的戲裡，觀眾固然看到文化主題的主菜是印度，及其前宗主國英國。貨輪屬於日本，男主角在海上擱淺的地方，被人救起，是墨西哥。他移民的目標是自由民主的加拿大。電影的投資者是美國人。在戲裡，李安向全世界各國的文化致了敬，其中主要是基督教和印度教。像一齣文化的晚宴：印度、英美、墨西哥、日本，還有大鼻子情聖法國明星謝拉迪柏底奧代表的法國人，都獲邀出席，戲中一筆也沒有提過的，就是伊斯蘭世界和中國。
而見過鬼怕黑，導演和投資者，也很靈巧地把電影的其中一個市場，鎖定在印度。印度觀眾看了《少年 Pi》一定喜歡，因為李安把印度教和婆羅門教的精神表達得淋漓盡致，向世界發揚光大。印度不但加入了世界文明，而且文化形象非常高尚。
李安的電影，有許多密碼。導演本人沉默寡言，一句也不說，要影迷自己仔細來發現。運用 3D，充滿東方的妙腕，像莊子說的「庖丁解牛」，節制而奔放，不像占士金馬倫，把
3D由頭到尾，色彩爆發，侵襲視覺。《少年 Pi》的 3D用在三分一戲後開始，像寫唐詩宋詞，字數不多，但形象精練，點到即止，單這一點就體現了東方人的婉約含蓄，令人佩服。
海洋特技的部分，在美國令人矚目。 3D是美國發明，台灣人李安移植過來，如何為戲的主題服務？中國大陸自洋務運動以來，一直走不出這個死圈和怪圈：西方人的文明，只看到船炮的硬性技術，而不懂得科技只是手段，倡顯人權和自由的幸福，才是目的。李安身為亞洲人，像日本一樣，打破此一基因宿命，《少年
Pi》的 3D嚴格為主題服務，並無喧賓奪主，令觀眾戴上一副墨鏡，為看
3D而 3D——當然戲的層次很豐富，兒童或心智未成熟的成年人，當做海上歷險的童話故事就夠了。但李安很有抱負，他希望歐洲、日本的高級知識分子也能欣賞，技巧淺入而深出。《少年
Pi》開頭，拍得像兒童的動物故事，愈推進，層次愈高，這是一齣淺入深出之作。
在創作裡，深入淺出最高，淺入深出次之，最要命是深入深出。譬如沙特的存在主義小說，貝克特的荒謬劇《等待果陀》，高達和安東尼奧尼，皆屬深入深出，只得小圈子當做皇帝新衣來論述。意大利作家艾柯的《玫瑰之名》拍成電影，則屬深入淺出。李安的《少年 Pi》故意淺入，然後深出，關鍵在飄流得救之後，還加上傳記作者與長大了的印度當事人一段對話，還有日本保險公司派來的兩個人，替災後賠償之事錄口供。
最後這場戲一加上去，今天玩 iPad、吃爆穀、不看文字的一代，看到就未免困惑。果然戲的另一層哲理，在這部分顯現：印度少年口中的故事，世俗的人拒絕相信，保險公司的人說：你說在海上與幾個動物生存了大半年，你說跟一隻老虎共度日夜，這個故事我們如何向上面交差？
這才是戲和故事畫龍點睛之處。當人遠離了大自然太久，謬誤變成真理，而印度主角說出他天人合一的經歷，庸俗的世界拒絕相信。
最後，長大的主角
Pi，忽然對傳記作者，也就是觀眾提了一個令人吃驚的問題：「假設我剛才講的老虎和人海上飄流的經歷，是憑空捏造的故事，你願意相信嗎？」
印度人有聰明才智的一面，做起生意也很狡猾，擅長吹水。這下子忽然把一些觀眾的魂魄叫了回來：對呀，原來人和老虎怎可能在一起生存這麼久呢？李安很巧妙和惡作劇地挑起觀眾推翻他的故事。此時觀眾恍然大悟：難怪海上飄流的一段， 3D做得如此魔幻，與其他部分看來像兩截效果，原來此中有深意。
真是聰明得不得了。中年的李安，比起《推手三部曲》，不論眼界和技巧皆有精進，像莎士比亞告別了《仲夏夜之夢》，進入了《暴風雨》時期。莎士比亞五十二歲就死了，但天佑台灣，亞洲人的李安今年六十歲不到，未來的十年一定有更精彩的經典陸續出籠。