二零一一年被稱為中國版畫年，這一年也是中國新興木刻運動八十週年。盧治平在上海圖書館舉行了年度優秀版畫家個人作品展，展出作品六十件，這些作品被認為充滿禪意、體現出生命的律動和久違的審美境界。
中國畫中，有「看山是山，看山不是山，看山還是山」的韻味，讀盧治平新近創作的一組絲網版畫「瓶非瓶」系列，同樣有如此感受：瓶是瓶，瓶非瓶，瓶還是瓶，但非常瓶。 讀盧治平的「瓶非瓶」，能看到一個極其單純的靈魂，看到鮮活的生命流泉，令人忘卻社會生活中的喧囂躁動，捕捉內心的那份恬淡和沉靜。當下的中國文藝，充斥著狂燥、庸俗和虛假，不少繪畫作品，內容成了形式的奴隸。「用慾望瓦解精神」、「用美感撕碎倫理」、「用渾濁掩蓋膚淺」成為自覺不自覺的時尚。現時的人們似乎習慣了各種強烈的感官刺激而漸漸麻木，喪失了對於淡定優雅、潔淨詩境的辨別能力和欣賞興致。盧治平的作品，令人耳目一新而心靈慰藉。
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| 瓶非瓶 |
他作品中的瓶，並非人們通常所見的青花玉壺春、磁州诖梅瓶，或明代永樂花景紋執壺、鈞诖出戟尊，而是將它們僅僅作為一種傳統構成元素和因子，融入到當代創作語境之中，尋找與現代主義美學的結合點。傳統構成因子已被突破，不時外拓和延伸，固有的審美內涵也被昇華，在新的美學高度尋找到歸依。
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| 盧治平畫作《明式書法》 |
在中國畫壇被稱為「版畫年」的二零一一年，是中國新興木刻運動八十週年。年末，《視覺樂器——盧治平版畫作品展》在上海圖書館展出，這是上海美術家協會創立的品牌性展覽「年度優秀版畫家個人作品展」，展出的六十件作品，有近作「瓶非瓶」系列、《分析》系列、《明式書法》系列的精品，也有早些年的《考古筆記》系列、《水鄉圖畫》系列的珍品，這些作品吸引人的是活的氣韻，是生命的律動，凸顯盧治平版畫的文化心境。在他的雕刀之下，畫家的單純天性與潔淨靈魂化作藝術靈性，主宰著黑白線條、籠罩著清新的灰色畫面。面對他的畫作，很難不受感染，很難再固執於塵俗的誘惑，很難不返回久違了的審美本能境界。
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| 盧治平銅版畫作品 |
盧的作品具備文化意蘊
藝術史學博士、中國美協理事尚輝竭力推薦這一版畫展。尚輝認為，盧治平的蝕刻銅版將堅硬的金屬轉化為意態恣肆的水痕墨漬，作品由此而具有了清輝幽雅的文化意蘊，表達了一種文化態度，一種和奢華時尚文化相悖的幽淡與儒雅的文化品質。那些閒花野草式的瓷瓶釉彩、那些閒雲野鶴式的小橋流水、那些閒筆野趣式的考古筆記，都是用簡潔的現代藝術語言的方式闡釋的洗盡鉛華的禪意。尚輝說：「盧治平透過絲網版畫試圖連接的就是傳統與當代的關係。因而，他的版畫既不是純粹的數碼版畫，也不是原義的絲網版畫，而是這兩者的合成。這正像他和他們這一代人的經歷，以及灌注在這種經歷之中的思想文化，連接了前工業文明與資訊文明的文化形態。」
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| 水鄉圖畫之四 |
六十五歲的盧治平，是上海美術家協會版畫藝委會主任。他是「文革知識青年」那一代人，曾在安徽黃山茶林場務農七年。接受採訪時他說：「經歷了現代主義洗禮，我明白了畫家是不應該用詩意和哲理之類，掩蓋造型手段之粗陋與平庸的。畫畢竟是畫，色彩、線條、肌理都有自己的性格和表情，有許多意味都在文字之外，是不可言傳的，能用文字說清楚的畫不是好畫。太想在畫面中告訴別人一些什麼東西也不好，除失之簡單與說教，也顯出自己的淺薄與矯情。我很欣賞有些畫家畫畫很沉著，不動聲色地敘述，結結實實地描繪，反倒有一種打動人心的力量。」
中國美術家協會副主席施大畏說，盧治平的版畫作品清新淡雅，平淡的畫面中湧動著生命的激情，充滿現代意識的圖像，滲透著他對傳統文化的理解和勇敢開拓。他在畫裏平靜地敘述自己的故事，表達自己對繪畫藝術的沉迷，對中國文化形態執著的研究。他的作品，無論是對江南水鄉的眷戀，還是對文化遺物的記憶，兩種截然不同的樣式語言，卻有同樣主題，即對中國文化形態的思考和對人生的感悟。
盧治平早期的版畫以黑白木刻為多，十多年前，他不再迷戀和堅持那種非白即黑的創作方式，開始關注黑與白之間的灰色。他說：「世界上其實少有絕對的黑與白，黑白之間的灰色無盡無窮。灰色比較中庸，不大喜也不大悲，平靜溫和，有哲思和形而上的味道。中國水墨中也有『墨分五色』一說，用不同的灰色對應和替代五色，不僅豐富，還有一種特殊的抽象性和形式感。那時，我開始放棄了木板，接觸和嘗試做綜合版和銅版。三四年後，又開始用絲網版作畫。這幾個版種，特別是絲網版，使我在處理灰色調方面，獲得很有力的技術支撐。很長一段時間裏，我關注和感興趣的，就是如何在黑白版畫中，用好灰色調。」
當下，有一種輿論盛行：曾經輝煌過的中國版畫，其生存狀態不景氣而令人擔憂，可謂「青黃不接」、「江河日下」。圈子內外都有人擔心，版畫是否會像某些民間藝術和地方戲那樣，因社會變革而迅速消亡。對此，盧治平說：「實際情況確實不容樂觀。但我還不那麼悲觀。我一直在開開心心地做版畫。我很不樂意看見一些報道說我『堅守陣地』之類的說法，寫得我們苦巴巴可憐兮兮的，好像就要死在陣地上似的，至少我做版畫時很瀟灑，很開心，很入迷。」
盧治平說，今天版畫依然為年輕人所喜愛，以上海大學美術學院為例，每年選修課報名總是報版畫系的學生最多，在他的半島版畫工作室，也常有三三兩兩的人前去詢問何時開課，不用發廣告，一年會有上百人去接受培訓。
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| 夢器-天涯青花，絲網，（暖色） |
版畫仍富有生命力
他說：「有那麼多年輕人喜歡，版畫就沒有消亡的理由。版畫有很強的吸納和反哺能力，其魅力持續吸引傑出人才加盟，能有效導入新的藝術觀念和新的藝術形態，迅速反映社會的變化。從技術層面講，版畫一直緊隨科技發展，自木板印刷開始，先後有銅版、石版、絲網版，直至電腦數碼轉印等多種版畫形態，版畫語言的更新也一直跟隨時代，不斷為藝術家提供技術支持，創造新的審美趣味和審美取向。」